Cinegames O Videoginema?, Film & Videogames Opzioni

[inskin]

Avevo pensato di fare un elenco dei film che trattano argomenti piu' o meno strettamente legati ai videogames; in sostanza, per un buon 90% una lista di film trash ma proprio per questo imperdibili !
Per ora mi vengono in mente questi:

Film in cui i videogames hanno un ruolo rilevante:
-Il Piccolo Grande Mago dei Videogames
-The Last Starfighter
-War Games
-Hackers
-Existenz
-Nirvana
-Tron


Film direttamente tratti da videogiochi:
-Alone in the Dark
-Doom
-Double Dragon
-Final Fantasy: The Spirits Within
-House of the Dead
-Mortal Kombat
-Mortal Kombat: Annihilation
-Parasite Eve
-Resident Evil
-Resident Evil: Apocalypse
-Silent Hill
-Street Fighter
-Super Mario Bros: The Movie
-Tomb Raider
-Tomb Raider: La Culla della Vita
-Wing Commander


TV Series tratte da videogiochi:
-Maniac Mansion
-Mortal Kombat: Conquest


Video Musicali ispirati ai videogiochi:
- I tre video dei Telex
- Satan Eats Seitan dei Julie's Haircut
- At The End Of The Sky di Darkel


Elenco aggiornato a questo post;
Altri?

[inskin]

Quindi?
"Signò, che faccio, lascio?"

[Francesco]

Quindi?
"Signò, che faccio, lascio?"

Mah...

Qui è possibile vedere il trailer, e qui di seguito copio un paio di recensioni in rete con cui sono d'accordo.

In realtà l'ideale sarebbe trovare il film in dvd e rivederselo in modo da discuterne con maggiore cognizione di causa. Peccato che non esista edizione italiana..

Per il momento lasciamolo, ma tenendo aperta la discussione per vedere se troviamo qualche ulteriore conferma all'una o all'altra posizione...

Da http://www.tempimoderni.com/1996/doom.htm:

Contrariamente a quanto vi farà credere il trailer o il manifesto, "Doom generation" non è un film scandoloso. E questo non è un difetto, ma un merito: il film di Gregg Araki trascende la semplice provocazione e non vuole offendere nessuno, a dispetto della scena d'apertura, in cui la macchina da presa si fa largo tra una folla di scalmanati che si dimenano in una discoteca per soffermarsi sul primo piano della protagonista che ci lancia uno sguardo pieno di odio apostrofandoci con un "stronzi" di benvenuto. Non è che ce l'abbia con noi in particolare. E' arrabbiata col mondo intero, e il pubblico ne fa parte. E' la migliore battuta iniziale che Gregg Araki poteva trovare per introdurci nell'universo notturno dei suoi tre protagonisti, Amy, Jordan e Xavier, tre "ribelli senza causa" di fine secolo, che dietro ad una rabbia apparente nascondono un profondo bisogno di amore. Il film racconta il loro viaggio attraverso un mondo che sembra volerli morti ad ogni costo. Ogni volta che scendono dalla macchina, incontrano qualcuno che ha un conto da regolare con loro e, dovendosi difendere, finiscono per uccidere. Così, non rimane loro altra alternativa che quella di rinchiudersi nel loro guscio, dove i tre, attraverso una serie di sperimentazioni sessuali, realizzano a poco a poco la loro utopia: un rapporto triangolare in cui non esiste l'ombra della gelosia o dell'invidia.
Il film è interamente costruito attorno a queste scene di amplesso che si svolgono in varie stanze di motel, le quali cambiano forma e colore a seconda dello stato d'animo dei personaggi. Gregg Araki riesce così ad interiorizzare il viaggio dei suoi eroi, realizzando un road-movie claustrofobico fatto tutto di interni, mentre la violenza del mondo esterno è incarnata da una serie di cattivi che agiscono contro i tre protagonisti senza nessuna motivazione logica. Questa volontaria incongruenza di sceneggiatura contribuisce a creare un clima assurdo, che restituisce con efficacia visiva la visione allucinata che i tre giovani completamente "fatti" hanno del mondo che li circonda.
Per l'inventiva "splatter" delle scene di violenza, per le sue scenografie kitch, per la caratterizzazione anarchica dei suoi protagonisti, "Doom generation" deve molto ai film di David Lynch di cui Araki sembra un fedele e rispettoso discepolo. Va ricordato tuttavia che il climax del film, in cui i tre vengono aggrediti dai naziskin in una scena di ultraviolenza segnata da una luce stroboscopica intermittente, è sicuramente ispirata all'atroce fine di Diane Keaton in "In cerca di Mr.Goodbar" di Richard Brooks.
Contrariamente a molti registi del cinema americano cosidetto d'avanguardia, Araki sembra quindi dotato di una certa memoria cinematografica e di un indubbio talento di narratore. Se il suo film può lasciare un'impressione di incompiutezza - la storia di Amy, Jordan e Xavier viene prematuramente interrotta dall'irruzione della violenza del mondo esterno - non è tanto perché Araki manca di rigore narrativo, quanto per il fatto che i suoi giovani ribelli non possono sopravvivere alla loro giovinezza.

Da http://www.cinemah.com/neardark/index.php3?idtit=202:

Tra lo splatter di Jackson e gli assassini "nati" o "per caso" più recenti, tra gli amori di Gus Van Sant e i selvaggi di Lynch; tra l'op-art in MTV's style e le colate vandaliche di colore pop; distante dall'aids, perchè il problema è morire, non sopravvivere; con una strizzatina a Kieslowsky (i personaggi sono Red, White e Blue)... Tre giovani ai vertici di un triangolo amoroso, su una strada per l'inferno disseminata di simboli satanici e teste mozzate parlanti: alla ricerca del nulla.

Doom Generation, generazione condannata. Cinque anni fa [cinque anni prima, n.d.r.], usciva nelle sale Wild At Heart (Cuore Selvaggio) di David Lynch. Mentre era in programmazione sono andato a vederlo quattro volte, in città, sale, orari ed ambiti differenti: il tipo di pubblico dunque cambiava, ma la frase più spesso ricorrente era "Che film del cazzo!". Ma detto con il sorriso sulle labbra: quasi a disagio per essersi fatti coinvolgere, o meglio, travolgere da quello spettacolo sballottante e debordante, al di fuori degli schemi. All'uscita dalla visione di Doom Generation, idem: buona parte del pubblico (posti esauriti) ha commentato in maniera analoga. Credo che, nonostante le differenze di materia narrata e di intenti, la pellicola di Lynch abbia un forte punto di contatto (per non dire, di influenza) con il lavoro di Araki proprio in quell'estetica, fortemente post-modern, della provocazione derivante dalla continua modulazione dell'atmosfera, dall'esasperato gioco di meticciamento e travalicamento dei generi, dal lavoro sui ritmi narrativi scombussolati tra accelerazioni, impennate, e pause lunghissime, da quel costruire attese per poi disattenderle regolarmente, dalla ricerca della saturazione del livello emozionale del pubblico... Lynch ed Araki compiono un discorso analogo nel tentativo di restituire la Realtà alla terribilità che gli è propria. L'iperrealismo impietoso, la concatenazione degli eventi dominata da un Caso feroce, la brutalità gratuita che confina con la demenzialità...: è questo trovarsi di fronte ad uno spettacolo selvaggio che solo apparentemente è avulso e distante dalla realtà, ma che in verità è un concentrato di ciò che è purtroppo la nostra cronaca quotidiana, a urtare lo spettatore. Ecco che quel commento perplesso "Che film del cazzo!" non è così distante da quello che spesso esprimiamo sbottando e chiudendo il giornale: "Che mondo del cazzo!". Il film di Lynch era forse dotato di una maggiore coerenza interna, giocando fino in fondo con lo spettatore, gratificandolo con un happy-end tanto falso e posticcio quanto ironico. Doom Generation, sicuramente più "politico", o comunque più mirato, si conclude con un finale durissimo, forse un po' troppo didascalico. Per certi versi, sembra che Araki, prima di chiudere la sua shockante galleria di orrori, voglia, esplicitandone la drammaticità, puntualizzare che il suo film non è un giocattolo. Se ai lungimiranti Cuore Selvaggio era parso all'epoca una sorta di paradigmatica apertura del corrente decennio cinematografico, Doom Generation è sintomatico di come quell'intuizione avesse valore. Entrambi appartengono a quella schiera di film che o ami, o odi. Ma se cinque anni fa, Lynch era riuscito a smuovere le acque della palude critica, Doom Generation viene accolto come un capolavoro, senza dibattiti. Insomma, tempi che cambiano; o forse Lynch, ancora una volta, era avanti sui tempi?

[Maynard]

In realtà l'ideale sarebbe trovare il film in dvd e rivederselo in modo da discuterne con maggiore cognizione di causa. Peccato che non esista edizione italiana..

allora mi sarò fumato qualcosa io quando ho (creduto di aver) comprato e visto la videocassetta in italiano