Bibliografia Videoludica Opzioni

[Francesco]

Ormai la "letteratura" sul tema dei videogiochi, specialmente in lingua inglese, si è fatta cospicua.
L'idea è quella di mantere una bibliografia aggiornata sul tema presentando schede o vere e proprie recensioni - sia nel forum, sia eventualmente più avanti nel sito - su questi testi.

Per cominciare inizio a postare un primo elenco che avevo realizzato per un possibile venturo convegno sul tema dei videogiochi:

*Chris Crawford on interactive storytelling / Chris Crawford. - Berkeley, Ca. : New Riders, 2005.

*Computer per un figlio : Giocare, apprendere, creare / Francesco Antinucci. - Roma ; Bari : Laterza, 1999.

*Creating emotion in games : the craft and art of emotioneering / David Freeman. - Indianapolis, Ind. : New Riders, c2004.

*Cybertext : perspectives on ergodic literature / Espen J. Aarseth. - Baltimore : John Hopkins University Press, 1997.

*Doom : giocare in prima persona / a cura di Sue Morris e Matteo Bittanti. - Milano : Costa & Nolan, 2005.

*Figli dei media / Barbara Bruschi, Alberto Parola. - Torino : SEI, 2005.

*Giochi pericolosi? : perche i giovani passano ore tra i videogiochi online e comunita virtuali / Rolando Ciofi, Dario Graziano. - Milano : Franco Angeli, 2003.

*Half-real : video games between real rules and fictional worlds / Jesper Juul. - Cambridge, Mass. : MIT Press, 2005.

*Hamlet on the holodeck : the future of narrative in cyberspace / Janet H. Murray. - Cambridge Mass. : MIT Press, 1998.

*Joystick : pedagogia e videogame / Roberto Maragliano, Marco Melai, Assunto Quadrio. - Milano : Walt Disney Company Italia, 2003.

*More than a game : the computer game as fictional form / Barry Atkins. - Manchester : Manchester University Press, 2003.

Il *popolo del joystick : come i videogiochi hanno mangiato le nostre vite / J.C. Herz. - Milano : Feltrinelli, [1998].

*Primo rapporto annuale sullo stato dell'industria videoludica in Italia / in collaborazione con ACNielsen. - Milano : Associazione editori software videoludico italiana, 2005.

*Semiotica dei videogiochi / Massimo Maietti. - Milano : UNICOPLI, 2004.

*Sesso, passione e videogiochi : le nuove forme di dipendenza / Marc Valleur e Jean-Claude Matysiak. - Torino : Bollati Boringhieri, 2004.

Gli *strumenti del videogiocare : logiche, estetiche e (v)ideologie / a cura di Matteo Bittanti. - Milano : Costa & Nolan, 2005.

*Tomb raider o il destino delle passioni : per una sociologia del videogioco / Domenico Carzo, Marco Centorrino ; prefazione di Roberto Grandi. - Milano : Guerini e Associati, 2002.

*Trigger Happy : videogames and the entertainment revolution / Steven Poole. - New York : Arcade Publishing, 2004.

*Tutto quello che fa male ti fa bene : perché la televisione, i videogiochi e il cinema ci rendono più intelligenti / Steven Johnson- - Milano : Mondadori, 2006

*Videogames : elogio del tempo sprecato / Ciro Ascione ; Introduzione di Alberto Abruzzese. - Roma : Minimum fax, 1999.

*Videogiocando s'impara : dal divertimento puro all'insegnamento-apprendimento / Italo Tanoni. - Trento : Erickson, 2003

*Videogiochi e cultura della simulazione : la nascita dell''homo game' / Gianfranco Pecchinenda. - Roma ; Bari : Laterza, 2003.

*Videogiochi, internet e tv / Nessia Laniado, Gianfilippo Pietra. - Milano : Red!, 2004.

A partire da questa prima bibliografia ho già ampliato in maniera significativa l'elenco, ma si tratta ancora per lo più di mere citazioni bibliografiche.

Con calma l'intenzione è quella di aggiungere anche presentazioni con questo indice inverso di preferibilità:
1) presentazioni trascritte dalla quarta di copertina, o comunque da fonte interna;
2) schede brevi di chi ha letto il testo (libri, ma anche saggi online o altri documenti);
3) recensioni vere e proprie, articolate ed argomentate.

Privilegiando ovviamente le novità, non tanto per la corsa al nuovo, quanto perché gli ultimi documenti pubblicati solitamente si rifanno a tutto l'universo documentario in tema preesistente con utilità in questo caso anche riassuntiva dello stesso.

Ovviamente tutti possono aggiungere:
a) citazioni bibliografiche;
b) presentazioni/schede/recensioni;
c) suggerimenti/critiche/consigli.

A voi la palla!

[Francesco]

Riporto un articolo realizzato per Alias per 3 dei libri citati in elenco:

Dopo tanti manuali su Internet è arrivato il momento giusto che qualcuno si domandi “perché i giovani passano ore tra videogiochi online e comunità virtuali?” ovvero indaghi su un aspetto per nulla marginale della rete come i giochi online e le comunità virtuali ad essi collegate ma marginalizzato dai media informativi per essere incentrato su oggetti apparentemente futili quali appunto i videogiochi.
Gli autori di Giochi pericolosi? (Franco Angeli, 186 p., € 16), sostanzialmente rivolto a rispondere ai dubbi ed alle perplessità dei genitori, sono due psicologi: Rolando Ciofi e Dario Graziano. Il primo, segretario generale del Movimento Psicologi Indipendenti, docente di Psicologia giuridica e presidente del network di psicologia Vertici, già nel giugno scorso aveva presentato una ricerca realizzata da Multiplayer.it. Questa ricerca, condotta su un campione di 4.000 videogiocatori, in prevalenza di sesso maschile e la cui maggioranza aveva circa vent’anni, dimostra sostanzialmente che essi sono persone “normali”: più della metà ha conseguito un diploma ed il 10% ha una laurea, il 78% di essi legge almeno un libro al mese e il 30% acquista oltre 7 dischi/cd l’anno. Ovvero viene confutato lo stereotipo del videogiocatore maniacalmente attratto dal computer e dalla rete, sociopatico e disinteressato alla cultura.
Nel libro l’unico esempio di tale videogiocatore monomaniaco è quello di un giovane ragazzo statunitense, Shawn, che dopo sessioni interminabili in rete giocando ad EverQuest si è tolto la vita. La madre ha organizzato una campagna contro la compagnia produttrice del videogioco, la Sony, sostenendo che esso fosse il responsabile della condizione psicologica del figlio. In realtà il soggetto, indipendentemente dal gioco, soffriva di obesità e di attacchi frequenti di epilessia e la realtà virtuale è stata semplicemente un rifugio. Del resto anche per la strage avvenuta alla scuola superiore Columbine di Littleton in Colorado da parte di due studenti è stato indiziato lo sparatutto Doom, di cui erano appassionati entrambi i ragazzi. Ma, come ha bene mostrato Michael Moore in Bowling a Columbine, i videogiochi violenti o il rock “satanico” sono i fin troppo facili bersagli di chi non vuole scavare alle radici reali del disagio. In questo senso il libro di Ciofi e Graziano è estremamente utile nel mostrare i luoghi virtuali di ritrovo dei videogiocatori e come questi luoghi immateriali tendono a trasformarsi in incontri e conoscenze nel mondo reale, da apparente estraneamento dalla realtà in occasioni concrete non solo di socializzazione ma pure di possibilità di lavoro. Dunque la risposta alla domanda iniziale è semplice: perché si divertono, perché conoscono altre persone e si sentono parte di una comunità, e perché possono utilizzare le conoscenze informatiche per mettersi in luce. Insomma sostanzialmente gli stessi motivi di aggregazione di qualsiasi comunità di giovani.
Ai testi dedicati ai “genitori” tra cui quello di Ciofi e Graziano è forse il più serio ed approfondito (si tratta altrimenti per lo più di “consigli per gli acquisti”) si affiancano però finalmente veri e propri studi sia sul “fenomeno” videogiochi, sia più specificatamente sull’estetica delle singole opere.
Nel primo caso abbiamo, pubblicato da Laterza (173 p., € 18), Videogiochi e cultura della simulazione dove Gianfranco Pecchinenda (docente di Sociologia della comunicazione e di Comunicazione e processi culturali) sostiene che i videogiochi sono la porta verso una nuova tappa dell’evoluzione umana: l’“homo game”. Si tratta di un nuovo rapporto con le macchine sotto il segno della simulazione che costituisce «una sorta di rifugio in cui ritirarsi per difendersi dagli attacchi di estrema individualizzazione, razionalizzazione, burocratizzazione, distacco che il modello moderno […] sembrava voler sferrare» (p. XIII). In sostanza, sostiene Pecchinenda, dato che il mondo reale si è trasformato in simulazione, la simulazione del mondo costituita dal videogioco è il modello perfetto per apprendere il mondo stesso. Il videogioco prefigura insomma un allontanamento dall’attuale modello culturale in cui le emozioni sono “mediate” (dai libri, dai film, ecc.) in direzione di un modello privilegiante l’immersione e l’immediatezza, per quanto virtuale.
Pur dando adito ad alcune perplessità (ad esempio nella ricerca citata all’inizio non sembra affatto che i videogiocatori abbiano insofferenza per la cultura tradizionale) le argomentazioni di Pecchinenda sono affascinanti ed hanno il merito di aprire un potenzialmente fertile filone di studi sull’incidenza sociale del videogioco.
Ad indagare invece l’aspetto estetico dei videogiochi arriva un’intera collana della Unicopli: Ludologica (www.ludologica.com) dedicata ai “Videogames d’autore”. Curata da Matteo Bittanti e da Gianni Canova la collana ha dedicato finora titoli a Age of Empires ed a Metal Gear Solid (e seguiranno altri titoli dedicati a The Sims ed a Ultima). Prendendo ad esempio proprio questo ultimo volume (p. 157, € 10), realizzato da Bruno Fraschini, notiamo come la descrizione dei vari episodi della serie ideata da Hideo Kojima, oltre alla sua completezza che c’illustra anche i primi due episodi sconosciuti ai più, si addentri in una vera e propria analisi autoriale. MGS infatti si evolve sempre più in ogni nuovo episodio da videogioco a film interattivo, in cui Kojima utilizza tutti i mezzi a disposizione per “giocare” col giocatore, rivolgendosi direttamente a lui mediante i personaggi, sconvolgendo la trama e le sue relative attese, trasformando il gioco stesso in un “meta-gioco”, in una sorta di riflessione sull’attività videoludica. A ciò si adatta bene una trama spionistica fatta d’innumerevoli inganni intrecciati tra loro inestricabilmente.
Per questo ha ragione Fraschini ad indicare in Metal Gear Solid (di cui è atteso il nuovo episodio Snake Eater) qualcosa di più di un semplice gioco. Forse non tanto per il suo veicolare contenuti (riflessioni su guerra, razzismo, violenza e controllo dell’informazione) come conclude Fraschini, ma piuttosto per il suo essere un oggetto complesso, un’emozione non immediata e transitoria, ma al contrario autoriflessiva, che costringe il giocatore a sdoppiarsi e ad osservare “dall’esterno” la propria attività ludica.
Chiaramente sarebbe interessante indagare in maniera incrociata le conclusioni di Fraschini e quelle di Pecchinenda: il gioco come riflessione sulla realtà ed il gioco come rifugio dalla riflessione sulla stessa realtà. Ma il bello è che finalmente si è iniziato a prendere sul serio il videogioco come medium culturale e possiamo essere certi che la discussione non finirà qui.